DAMN FUTURE, YOU SCARY!...

La idea que nos plantearon era muy simple:

"Tráiganme un nuevo modelo de Gestión Humana. Que sea innovador y bueno para las personas"

¡Oh si! Y eso fue lo que hicimos. Les presento nuestro intento exitoso de perturbar el curso homeostatico de modelos felices "adornados de pasteles", de nuestra clase de Gestión del Talento Humano. Y si, fue algo que realice en equipo. Este es un trabajo en conjunto con Carlos. ¿Hay alguna mejor manera de ayudar al ser humano en su trabajo que joderle su existencia completa?

Visualización de un futuro paradigma de gerencia y administración, un acercamiento a la gestión humana del mañana

“El avance de la ciencia se ha caracterizado siempre por el rompimiento de paradigmas”

Aunque éticamente dudable, no hay nada más verídico en el siguiente texto que la frase con la que hemos comenzado. Para poder comprender nuestra visión de la Gestión Humana en el futuro, hay que partir de una premisa fundamental: “En nuestra visión del futuro, el área de Gestión Humana dentro de la empresa es inexistente”. Sin embargo, sus procesos son inherentes al desarrollo del ser humano dentro de un ambiente laboral. En otras palabras, el nuevo modelo futurista de RRHH no se manifiesta como algo tangible dentro de una institución sino que, se encuentra inmerso dentro de las personas mismas.

Esta intrincada idea es, además de dudosa a simple vista, más compleja y profunda de lo que a priori puede parecer. Pues, su alcance va más allá de las organizaciones en su definición laboral, abarca también a la sociedad en general como organización. En el futuro que proponemos, toda la sociedad se ve inmiscuida dentro una gran organización dispuesta a contribuir con su trabajo. Como es más que evidente la organización del trabajo se encuentra bajo una jerarquía. Sin embargo en el futuro, la organización de esta jerarquía trasciende los procesos habituales, ya que la selección de personal se encuentra condicionada desde el nacimiento de la persona. ¿Cómo es esto posible? Dentro de este nuevo marco histórico, la sociedad se presenta en una nueva definición atrevida y funcional. Presentamos una sociedad que se encuentra condicionada, administrada y gestionada desde el desarrollo del individuo mismo.

Como es bien sabido, durante el desarrollo prenatal, a partir del decimo mes de gestación, el embrión que se transforma en feto, es más susceptible a cambios a nivel químico. Estos pueden alterar el desarrollo físico del niño pues es a partir de aquí que se terminan de desarrollar los órganos internos y extremidades. Bajo esta premisa, teniendo en cuenta el avance a nivel tecnológico y contando con el llamado evento de “La singularidad”; no resulta nada atrevido el sugerir que en unos 70 u 80 años, si no es antes, seamos capaces de aplicar el conocimiento de la bioingeniería para la gestación artificial de seres humanos mediante la manipulación genética y la incubación. De manera aplicada, los seres humanos podrían ser condicionados a nivel físico y psicológico desde su gestación, ajustándolos así a situaciones futuras, preparándolos para ser idóneos a un tipo de cargo y una jerarquía en la sociedad, generando de esta manera castas sociales biológica y psicológicamente perfectas.

Un utópico proceso de condicionamiento seria llevado a cabo en las diferentes castas desde antes de su nacimiento. De tal manera, cada orden jerárquico será feliz y no sentirá resentimiento hacia las otras castas. Todo gracias a la configuración impuesta por una institución suprema de control. Por medio de este proceso se eliminaran todas las diferencias: raciales, étnicas, de género, etc, puesto que todos estarían condicionados y asignados a labores determinadas, es de esta forma que la sociedad del futuro consigue harmonía y felicidad equitativa en cada nivel.

Resumiendo un poco lo tratado y a manera de conclusión, visualizamos un modelo de gestión que sacrifica la libertad de los individuos para alcanzar la máxima productividad y bienestar para los trabajadores. Así es, bienestar. Porque en ultimas aunque se imponga una dictadura social, limitante de un ser que ya no es dueño de sus ideas ni puede regularse por sí mismo, en general son felices. Todos están contentos ¿no? Después de todo, están condicionados para ello. Agradecemos a la divina providencia que no nos tocará vivir eso.

Verdad y Reconciliación

Hace mucho tiempo mientras buscaba contenido para leer, me encontré con un post que atacaba a SMT: Persona 4. Al autor definitivamente no le gustó el final y que la experiencia en general se vio empobrecida e inferior a Persona 3, FES para ser exacto. Por lo tanto me dedique a escribir un pequeño texto critico, objetivo e inteligente como respuesta a su trabajo. Mientras buscaba imágenes me encontré con un trabajo que expresaba de manera fiel todo lo que tenia que decir, así que todo mi trabajo "se había ido al carajo". Finalmente decidí solo traducirlo y compartirlo con la comunidad hispano hablante que a estas alturas de la vida, no saben leer ingles (Aprendan Hijos de Puta)

DIME QUE LO HABLAS, INGRISH MOFO

Sin nada mas que decir, los dejo con Josh Tolentino, es un buen trabajo:

Verdad y Reconciliación, Porque el final de Persona 4 es uno de los mejores que he visto

Algo de trasfondo: El compañero Scary Womanizing Pig Mask monto un post sobre el porqué creyó que el final de Persona 4 fue pobremente contado y original (anotación personal: la mayoría del movimiento Pro P3: FES > P4, lo creen así). Aunque el explico varios buenos puntos a su favor, yo estoy en desacuerdo con la noción que dice que el final fue una mera copia de Persona 3.

De hecho, yo creí que el final de ambos juegos fueron únicos en su propia forma, pero que el de Persona 4 fue aumentado enormemente gracias a su profundidad temática.  Originalmente postee mi teoría en la caja de comentarios, pero sentí que valía la pena reescribirlo como un reportaje aquí en mi propio C-Blog. Mis agradecimientos para Scary Womanizing Pig Mask por haber hecho ese post, de lo contrario tal vez nunca me hubiese molestado en pensar sobre el juego en la manera que lo hice, lo sigo amando al ser la secuela de lo que es ahora mi segundo juego favorito (después de este).

*No está de más decir, que habrán muchos spoilers para ambos juegos P3 y P4*

Pero antes que nada, pongámonos en sintonía primero, antes del trabajo serio:


(El link del video original fue suprimido por el autor, me limitare a colocar un video genial de música en vivo del juego)

¿Te gusto? Aquí vamos:

Está en la Narración

Detenme si has escuchado esto antes, pero los argumentos de ambos juegos, si son reducidos a una escala básica, son algo así:

1. El antagonista no entiende la naturaleza humana, pensando que solo merece el exterminio

2. A través de la fuerza de voluntad formada por su amistad, el elenco derrota al antagonista, de esta manera ganando su rencoroso respeto y convenciéndolo de no acabar con el mundo.

3.   ???

4. Profit!!! 

Suena familiar, ¿eh? Esta fórmula ha sido usada una y otra vez, especialmente en anime y J-RPGs (rpg hechos por y para Japón)

Eso no significa que sea malo, sin embargo. Se ha dicho que todas las grandes historias ya han sido contadas, y la diferencia está en la narración. Ahí es donde P3 y P4 se diferencian entre sí, combinando sus mecánicas del Gameplay y su inspiración estética/temática para contar una historia vieja en formas nuevas y únicas.

Los elementos básicos del argumento son similares, la diferencia primaria entre la narración del P3 y el P4 yace en el tratamiento de su elenco, particularmente en el P4, y especialmente en el rol que cumple el protagonista al relacionarse con los que le rodean.

En Persona 3, el protagonista es más o menos un estado en blanco (*puede usarse vacio o hueco también). Solo cuando el argumento esta algo avanzado el protagonista gana algo de trasfondo. Aun así, solo sirve como un punto de trivia para explicar el poder del personaje. En efecto tiene sentido con la historia, sin embargo el personaje principal de P3 no es más que un hombre viviendo el presente. Sin nada tras de él, solo mira el futuro, el final de Tartarus, y el final de su viaje.

Como contraste, el Protagonista de P4 no es un espacio vacío. Se mudo a Inaba porque sus padres trabajan en el exterior. Tiene parientes. Vino de la gran ciudad, y en un año, el regresara a ella, le guste o no. Aunque estos detalles sean superficiales en principio, ellos importan. Le dan al elenco algo con lo que trabajar mientras interactúan con el protagonista. Ellos demuestran esto cuando hablan sobre lo aburrida que es Inaba comparada con la gran ciudad. Mas importante, estos detalles les brindan a ellos la incógnita de porque él es el Wild Card. Ese pequeño misterio se sienta en la espalda del jugador hasta la gran revelación final, convirtiéndolo en un momento de OH SNAP.

Las partes más significativas del gameplay de P3 y P4, son los Social Links, las relaciones formadas y desarrolladas por el protagonista con las personas que le rodean. Estas afectan todo desde la rutina diaria hasta el desempeño de la party en la batalla. De esta manera, el rol del héroe en interacción con sus amigos es crítica para la narración y el desarrollo de los juegos.

El héroe del P3 (*en el manga Minato Arisato) es activo en los asuntos de sus amigos, el les dice exactamente lo que necesitan oír para ayudarlos a superar desafíos y tomar poder de su apoyo (*más que decir lo que necesitan oír, me pareció que era más lo que querían oír, ¿Ven la Diferencia?). No podemos decir que sus relaciones estaban basadas en un egoísmo mercenario, más que todo es para intentar explicar que la historia está basada en El y sus circunstancias. Esto es bastante apropiado, dado que el juego en si mismo está basado en esa metáfora del tarot para la vida, El viaje del Loco, y solo puede haber un solo Loco. Lastimosamente, El Viaje del Loco tiene un final, el auto sacrificio mesiánico del protagonista.

Sus amigos sin embargo, no terminan su viaje, como es mostrado en “The Answer” (*lo que pasa después de The Journey en el FES). En vez de encontrarse a sí mismos, quedan colgando, la salida de su líder queda inexplicada. Solo después de encontrar el porqué de seguir adelante, pegándose a  la esperanza y honrando su sacrificio (*No soy enteramente bilingüe, ni siquiera en ingles logro darle sentido a esta frase). Al final, el elenco es tratado como secundario en el viaje del protagonista.

Como contraste, el protagonista del P4 (*Souji Seta en el manga, Yuu Narukami en el anime) no es nada sin sus amigos. El no tiene ningún rol sin ellos. Ellos no pueden ser reemplazados con objetos inanimados sin dañar la trama. A diferencia del principal del P3, el chico de la ciudad es completamente pasivo fuera del combate. El protagonista interactúa con sus amigos menos como un salvador y mas como un permitidor (*yo usaría el termino de emancipador). El es un escuchador al cual el elenco puede abrirle su corazón, un apoyador que simplemente con su presencia les permite a ellos confrontar sus secretos y aceptarse a ellos mismos, por ellos mismos (*Souji siempre cumple con su deber de verdadero amigo y dice lo que en realidad ellos necesitan oír y no simplemente lo que quieren escuchar)

Cada evento mayor involucra a un personaje llegando a una confrontación con su sombra. Cada laberinto está asociado con la sombra del personaje. Conseguir una persona es simplemente el primer paso en el camino del autoconocimiento, simplemente una promesa de comenzar a tratar con los problemas que llevaron a esas mazmorras y jefes en primer lugar. Y el personaje nunca, de los nunca es dejado solo en el desarrollo de la historia. Incluso, el súper jefe opcional puede ser peleado en compañía (*Elizabeth º_º). El único momento en el que queda solo es en el final, el verdadero final final que, después de análisis, sigue sin ser sobre el protagonista.

P4 es sobre la búsqueda de la verdad, la identidad completamente inobstruida. Las mazmorras del Midnight Channel son exageraciones, manifestaciones de la inseguridad y el auto engaño, trastornado por la niebla. La gente solo gana poder al resolver que solo después de reconocer que ellos no pueden estar completos sin aceptar su propia sombra como parte de la ecuación, tomando lo malo junto con lo bueno, formando últimamente una unión más perfecta.

Ame-no-Sagiri (aka La disco estrella de la muerte), concibió cubrir el mundo en niebla, para que la gente abrazara su propia y verdadera sombra. Claro que estaba equivocado. La verdad está enraizada a plena vista, algo que ninguna niebla puede traer. Aunque es verdaderamente cierto que generalmente las personas quieren evitar confrontarse a sí mismos, ellos raramente quieren lo que necesitan. Deseo no es necesidad, y Ame-no-Sagiri solo opera en función del Deseo.

La búsqueda de la verdad no está mejor manifestada que en la resolución de un misterio, y en el caso de P4, ese misterio son los asesinatos en serie. Parte importante de este misterio fueron las tres personas “invitadas” por Izanami con su llegada a Inaba, con nombre propio Adachi, Namatame, y el jugador (*Souji Seta)

Como es explicado en el final verdadero, Izanami selecciono a Adachi y a Namatame como partes representativas que revelaban la “verdadera” naturaleza humana. Namatame representa la desesperanza. Divorciado de su esposa, después su amante es horriblemente asesinada, Namatame colapso en desesperanza, sucumbiendo a su propia sombra en la búsqueda de un verdadero significado, arrojando gente en la niebla pensando de que de esta manera podrían ser salvados de la muerte (espiritual y literal) que venía al ser expuestos en la T.V, justo como paso con su amor después de que su aventura fuera traída a la luz publica

Adachi atrapo mucha crítica por su supuesta simplicidad. De que lo hizo “for the lulz”, es a duras penas una motivación a primera vista. Hay una razón para esto, a pesar de todo. El término “Resentimiento” aparece durante el juego, y es definido como un constructo filosófico en el que uno mismo asigna la culpa y dirige hostilidad a aquellos que considera superior, creando un escape y evitando la culpabilidad de uno mismo. Esta palabra es perfecta para describir a Adachi, especialmente en la escena del monologo durante la pelea en el que solo el “talento” era importante en el mundo que buscaba destruir. No puedo evitar pensar si esa pregunta estaba en el juego en japonés original, o si fue agregada como una parte del proceso de localización. Si fue la segunda, aplaudo ese movimiento y respeto a los equipos de localización de Atlus aun mas.

En una forma, Adachi actuó como la propia sombra del personaje, un vacio de un hombre que actúa sin conciencia o razón. Mientras el poder del personaje principal es usado para aumentar el de los que le rodean, Adachi usa su poder para hacer lo que le viene en gana, la misma razón por la cual se volvió policía, conseguir una licencia para cargar armas y algo de poder. Esta aun implícito de que su asignación a Inaba fue un tipo de castigo por algún pecado que no fue revelado, enfatizando de que Adachi eran un completo idiota (*en el sentido de mala clase, abusador, etc.)

Aunque consigue un poco de redención durante la carta del “final verdadero”, el sigue siendo patético mas allá de la lástima. En lugar de ser alguna mente maestra en busca de una conquista o simplemente un bruto destructivo, Adachi no es mas que un tipo con un arma y nada que hacer con ella, haciéndolo un villano temible y poderoso, un ejemplo de lo que la humanidad puede convertirse cuando abandona la esperanza (* diría yo mejor que un sentido, un propósito verdadero).

Es en este punto en el cual la conexión con el mito de Izanagi e Izanami ata los cabos sueltos. En lugar de ser un simple nombramiento conveniente, el mito se encuentra arraigado al núcleo de la historia.  La única oportunidad en la que los jugadores consiguen aprender algo es en una escena de cinco minutos, y sin actuación de voz (*cuando el elenco visita Tatsumi Port Island y recibe una clase de Mr. Edogawa). Y aunque lo que más me gusta de un juego es lo profundo que pueden ser leídos (*estudiar el trasfondo que poseen), dejar todo eso sin decir es una falta imperdonable. Supongo que no se pudo hacer nada. Los JRPGs tienen como primera audiencia a Japón y ese mito en particular es muy bien conocido como lo es la historia de Adán y Eva para los occidentales.

En cualquier caso, Izanami era solamente una productora, montando el evento en el cual la humanidad pudiera expresar su “verdadera” naturaleza de sombra. Que los casos de Adachi y Namatame fueran agrios solo probaron el punto de Izanami. Allí estaba, sin embargo, el protagonista. Cuando Adachi demostró vacio y Namatame mostro desesperanza, el protagonista represento esperanza, una Wild Card que no se quedaría quieta ante verdades a medias.

Como es contado en el mito, Izanagi estaba horrorizado al ver la “verdadera” naturaleza monstruosa de Izanami después de su muerte. El huyó de la cueva y bloqueo la entrada. En P4, el mito funciona como una metáfora de la negación del conocimiento completo de la verdad. Izanagi se rehusó a aceptar la nueva forma de su esposa, y se bloqueo a sí mismo para no verla. A su vez Izanami quedo atrapada en la oscuridad, eventualmente asumiendo de que la verdad del asunto era que las personas apestan y son unos malnacidos que en el fondo son todas sombras. Dos mitades de la creación se niegan a conocerse una a la otra, actuando como el pecado original usado como base en el argumento del juego.

Aunque ambos terminaron de igual manera, P3 y 4 son únicos e igualmente satisfactorios desde mi punto de vista (*difiero, disfrute mucho mas P4). Mientras que los personajes de P3 superaron a un reto (deteniendo lo inevitable), el elenco de P4 efectuó una reconciliación divina, forzando a Izanami a reconocer la verdad “completa”. Por eso es que el ataque final de P3 fue “The Great Seal” (*el gran sello), y el del 4 fue “Myriad Truths” (*miles de verdades o verdades incontables)

El final tal vez no empujo ese enfoque  tan duro, después de todo ese final pudiese haber sido demasiado feliz para el estilo que manejo P4 (*¿me lo dices a mi?, la escena del inconsciente colectivo aka, el mundo de la televisión, arreglado fue muy alegre, incluyendo la despedida de Souji), pero hay muchos fanfics y comics en línea que corren sobre esos rieles, con las dos deidades finalmente besándose apasionadamente.

A pesar de todo, me gustaría en efecto ver esa escena de sexo de reconciliamiento después de una pelea marital de miles de años (*¿en serio?.....)

Serpientes desnudas...

Hace mucho tiempo, en una ciudad muy lejana. Una caja se abrió, esta poseía un aparato mágico. El funcionamiento de tal aparato era demasiado complejo para el niño que lo poseía. Sus conocimientos básicos en “arma-todos” y Lego no eran suficientes para entender cómo funcionaban los intrincados procesos que permitían que este se activara.

-          ¡Papi, conéctalo, conéctalo!

Con gran entusiasmo el padre puso todo en orden y de la caja saco un pequeño disco negro. Estaba escrito en un idioma extraño y lo único que podía entender de lo que decía eran las palabras más grandes que encontró

-          ¿Papi que es un Demo?

No tardaron mucho tiempo en encontrar el Demo más llamativo. Su titulo era Metal Gear Solid. Era todo gris y comenzaba con una especie de tiburón de metal. El pobre chico no pudo avanzar mucho puesto que el juego era demasiado complejo para él, y constantemente recibía llamadas de gente molesta. Ellos hablaban en un idioma que no podía comprender. Todo se vio abandonado cuando otros juegos llamaron su atención, más acordes a sus exigencias. Pero ese “Metal Gir Solid” no se fue, constantemente escuchaba a sus amigos hablar del tiburón de metal y fanfarroneaban cuando decían que lo habían vencido bajo el agua, y advertían con mucho ahínco “No entres al agua o te coge el tiburón de metal”. El niño se sintió mal porque no comprendía mucho de lo que hablaban sus compañeros.

Pasaron los años y el demo eventualmente murió, pero su interés no sufrió el mismo destino. Por esta razón hizo lo posible para conseguir una copia de este juego. Tuvo éxito y lo disfruto mucho, creía que era el mejor juego jamás creado. Pasaron unos años más y el creador saco otra entrega. El pequeño (que ya no era tan pequeño) no tenía dinero para comprar el juego, y mucho menos el que necesitaba para comprar el nuevo aparato que se necesitaba para poder jugarlo. Cayo bajo una enorme tristeza y para no sentirse tan mal, decidió que era mejor olvidarlo.

Años más tarde después de un aumento salarial y conseguir Internet, recuerdos regresaron a él y toda la fantasía comenzó de nuevo. Sucedió lo mismo con la tercera entrega y este es el enfoque de la reseña, desgraciadamente la historia se repite y actualmente el niño, no tan niño, no tiene dinero para el nuevo juego y mucho menos para la nueva consola que requiere.

Básicamente esta es la historia que comparto con MGS (Em Gi Es), algo de personalidad es lo que hace parte de una reseña, de lo contrario sería lo mismo que encuentras en la Wikipedia ¿no?

Metal Gear Solid 3: Snake Eater, es un juego de la pleyesteichon dos (¡se pronuncia asi!) de la compañía Konami. Esos mismos que hicieron Castlevania, DDR (yo se que te encanta), CONTRA, Pro Evolution Soccer (meh), Silent Hill (Rape FTW!!!), el jodido Frogger y el jodido Yu Gi Oh, entre otras cosas que probablemente no conozcas y en realidad no quieres saber. Pero Konami no importa tanto, el que es importante es este tipo, Hideo Kojima, si no lo conoces, pues toma esta foto, la imprimes, la mandas a enmarcar, la pones en un lugar especial, le prendes unas velitas y comienzas a adorarle, porque él será tu nuevo Dios. 

ADORADLE

ANTES USABAN ESTE

Pero dejémonos de estupideces y entremos a lo que es. El protagonista aquí es Naked Snake, conocido en el futuro como Big Boss, osease, el putas. Aunque puedes decirle de varias maneras, puedes decirle simplemente Snake, puedes llamarlo Snake padre, Snake Viejo Viejo (que no se confunda con el Snake viejo del MGS 4) o La santísima trinidad materializada en una persona, (dicen que Big Boss es hijo ilegitimo de Chuck Norris con una Mamba Negra). La historia sinceramente es una completa locura, no le prestes mucha atención. Los antecedentes históricos son en realidad divertidos y las conversaciones por el “códec” (tu sistema de mensajería instantánea mil veces mejor que el “inserta tu actual modelo de Blackberry, Iphone, Android, etc”) son hilarantes, sobre todo las conversaciones con Sigint. 


Desgraciadamente hay cosas que no tienen mucho sentido como los Davy Crocketss (Esencialmente son pedos atómicos que te puedes tirar desde un helicóptero). Aunque hay cosas raras en la historia, no me puedo quejar, Hideo Kojima lo quiso así, ¿Sabes por qué? Porque él quería que este MGS se sintiera como una película de James Bond (que por cierto y como broma del juego, Naked Snake odia profundamente las películas de James Bond). Esto se evidencia fácilmente con la canción del Intro (Muy buena por cierto), “Snake Eater” funciona perfectamente como una canción de película de James Bond, yo la compararía con “The World is Not Enough” de Garbage. Los jefes son… em…  sujetos raros con enfermedades venéreas que explotan… sep, básicamente eso, no necesitas saber más.

MGS 3 para los cuates, es un juego de infiltración y sigilo, así que olvídate si crees que entrar a lo Terminator te va a servir. 

La idea aquí es ser lo más silencioso posible  ¿ENTIENDES?

No es un jodido Call Of Duty en el que puedas entrar al campo de batalla gritando “Nachooooooo”. Aunque suene divertido, el pobre Naked Snake no lo disfrutara porque a él no le sube la vida tan rápido como a tu soldado genérico preferido (No te escondas Ramirez, es contigo) y además si le pegan un tiro, adivina que, EL TIRO NO SE VA POR ARTE DE MAGIA, se queda allí hasta que te saques la bala y te cures toda esa mierda, o te desangres, ¡Como en la vida Real! Esto implica que hay que discutir ciertos aspectos que, un jugador Hardcore como tú lo eres, debería saber, pero por si las moscas y para que tu hermana se entere, te voy a contar. El primero es la Estamina, es muy simple, si Naked Snake no come, se cansa, y si él se cansa, sus manos se mueven como viejo con Parkinson o como tu amigo el pervertido cuando no se la ha jalado en dos días. Perderás precisión, no podrás aguantar tanto la respiración bajo el agua, no podrás guindarte por mucho tiempo y bueno… serás como tu hermana en una hecatombe zombie, carne de cañón, comida para gatos, un completo inútil. Naked Snake puede comer casi cualquier mierda que encuentres por allí en la selva para subir estamina, eso sí, hay unas que sirven más que otras, y cométela lo más fresca posible, porque se te pudre en la mochila y créeme, no hay nada peor que manjar de rata con sapos echado a perder, y peor aún es comerte todo eso, porque te enfermas, lo cual nos lleva a otro aspecto del gameplay. El estado físico o CURA como lo llama la gente normal, es el menú en el que te quemas las sanguijuelas que te absorben toda la sangre,  te inyectas suero antiofídico para las picaduras, sacarte flechas envenenadas, entablillar huesos rotos, y otras mamadas. Todos estos estados alterados van bajando progresivamente la vida y la estamina de Naked Snake, justo igual como hace la coca cola, los doritos, tú vieja y tu novia. Naked Snake no está hecho de Adamantium o Japonium así que cada vez que seas lo suficientemente gilipollas como para dejarte encontrar o caer de una altura considerable, revisa este menú, Snake Viejo Viejo te lo agradecerá.

I CAN SEE THE PIXELS

O te la comes, o te la untas
TU DECIDES

Si no te quieres dejar encontrar, tienes que revisar tu práctico menú de camuflaje, tienes pinturas para el rostro (Como el de Geisha) y trajes personalizados (Como el de chocolate fosforescente) para pasar desapercibido entre los descendientes de Mr. Magoo. La eficacia de tu camuflaje se ve en un pequeño número en la esquina superior derecha de tu pantalla que pasa de los números negativos (Estúpidamente visible) al 95 si no estoy mal (Como Afrodescendiente en la oscuridad, solo no muestres tu sonrisa). Esto ayuda a que no te vean “tanto”, no seas tan estúpido de salir corriendo por allí con el gatillo alegre mientras haces embestidas, es solo una ayuda, nada más que eso, depende de ti que no te vean. Comienzas con un pack básico de pinturas y trajes, eventualmente vas encontrando más que te encuentras por allí (los mas inútiles pero graciosos, se encuentran en el lugar más extraño y difícil de acceder, la puta mierda). Otro aspecto entretenido es el Close Quarter Combat system, o CQC. ¿Recuerdas cuando en el MGS solo presionabas cuadrado para que el pobre tipo hiciera “ho ho ho ho ho ho” y callera en el piso?, bueno eso cambio, ahora puedes hacer mas de TRES mamadas con él, así es, oíste bien, mas de TRES mamadas con él, ahora puedes usarlo como escudo humano, puedes ponerle un cuchillo en la garganta para que hable, puedes arrastrarlo, puedes degollarlo, puedes ponerlo en cuatro y…… 

Puedes hacer muchas cosas, aunque la idea en realidad es que no llegues hasta ese punto y nunca tengas que interactuar con enemigos, Like a Baws, Like a Big Baws. Pero el elemento más importante en las artes del sigilo es el siguiente: 

Nunca salga de casa sin ella…

En conclusión, MGS 3: Snake Eater (el Subsistence es mejor por la cámara y los originales Metal Gear en el segundo disco), es un gran juego con un excelente gameplay, bastante variado, aunque la idea es la infiltración, siempre puedes jugar en Very Easy (niña) y entrar como Rambo en la selva. La historia no es lo más fuerte del mundo, pero se explican varias cosas y entiendes a Big Boss como personaje y conoces sus motivos. Creo que lo más importante de la historia es el final. Lagrimas varoniles están aseguradas. Y por el amor de Dios no usen la máscara Geisha ni la gorra de cocodrilo.

SHIT.MOV

El lunes de la semana pasada (20/02/2012), mi hermana me comento de una actividad a la que tenia que asistir el viernes de esa semana. Era una presentación de "cortometrajes" que hacían parte del festival de cine que se realiza aquí en Cartagena. Su labor allí era la de "mirar" y hacer un ensayo sobre lo que vio y a mi, evidentemente, me agradó esa idea. Seré honesto, habían otras motivaciones presentes como la de reírme un rato con el circo que se presentaría al evento y claro esta, tener una conversación decente con una que otra persona diferente.


Y al fin llego el viernes, mis expectativas con respecto al evento no eran muy altas. Hace parte de mi filosofía el siempre tener bajas expectativas. Considero que manejar altas expectativas nos llevara siempre a una situación de extrañeza. Si estas se cumplen, encontraras satisfacción en los resultados, sin embargo si estas no resultan como esperabas, la decepción será inminente. Por otro lado, si manejas expectativas bajas, convertirás cualquier situación en una victoria esperada. Siempre esperando lo peor y realizando planes para actuar ante el peor de los casos, si las circunstancias lo permiten y las bajas expectativas resultan como una subvaloración, ¡Es perfecto!

¿Esperabas Pollo?, conseguiste pollo, BIEN
¿Esperabas Pollo?, conseguiste papas, MAL


¿Esperabas Mierda?, conseguiste papas, BIEN
¿Esperabas Mierda?, conseguiste mierda. Tenias la razón, siempre la tuviste y por eso empacaste pollo en tu lonchera, o comentarios sarcásticos, o sea, BIEN

Y por esa razón fui preparado a que snobs del cine me la pelaran

Llegare directo al grano, los cortometrajes... sigh, fueron tan horribles como mostrarle un Goatse a un niño de 6 años. Ha sido la perdida de tiempo mas grande de este maldito año. Joder, yo no pedía mucho, solo algo relativamente interesante, que se dejara ver, que fuera minimamente llamativo, entretenido, bizarro, diferente. Pero no, todo fue tan "comunicador socialmente" estereotipado, el mismo cliché repetido y gastado del pueblo y como subgénero, la pobreza. La misma "esfera de realidad" que vemos casi todos los años en el festival de cine (al menos por parte de las producciones pequeñas y algunas con mayor escala).

NO ME DIGAS,
btw mala suerte si lo miraste durante mucho tiempo...

Y si, yo se de lo que hablo con respecto a los Comunicadores Sociales, he tenido el disgusto de moverme entre ustedes hijos de puta. He tomado clases con ustedes y se como piensan en su mayoría. Se regodean en el saber un poco de las realidades sociales y como la comunicación es lo mas básico e importante dentro de la sociedad, se les pregunta algo puntual y no saben responder, se les pide creatividad y piensan en visitas a los barrios. Incluso tienen el descaro de hacer "cine" y de decirme en mi cara, que lo que estoy viendo hace parte de lo que esta allá afuera y que es invisible a mis ojos.

Pero no todo es tan mierda dentro de su mundo, hay algo bueno entre ellos, algunos tipos que sacan el pecho por su profesión y no son completos tarados que solo se sientan en bancas a flirtear con los de su especie o a sugerir BJ's a los profesores. 

Justo antes de que dijera Abandonad Toda Esperanza, Porque Todo Esta Perdido durante el evento, vi una luz, no era un cortometraje, era un hipster criollo, tomaba tinto y fumaba cigarrillos (Mala combinación para el estomago por cierto). El, a pesar de su dudosa naturaleza hizo algo digno de admirar, se termino su tinto, tiro el cigarrillo y grito, como un hipster claro esta:

ESTO ES UNA MIERDA

Esta de mas decir, que nadie lo escucho, es un hipster después de todo. En cuanto sucedió eso di por terminada la velada, tome una rara combinación de Quattro con una bebida alcohólica, le arroje el hielo a alguien en la cara y me fui para mi casa.

Admito que no se con seguridad si los productores eran en efecto Comunicadores Sociales, pero su trabajo fue típico de uno, estúpido y estereotipado. No exagero cuando digo que los videos de Youtubepoop son en esencia lo mismo, y los últimos mencionados tienen mas calidad.

Me hubiera gustado haber podido disfrutar de una propuesta diferente, de algo fuera de lo común. Hago mucho hincapié en esto, y tendrás que disculparme, pero es un paradigma que debe ser destruido desde la raíz. El videoarte no tiene que tratar siempre la misma temática para ser arte, el videoarte no tiene que ser “normal” y aburrido. Se puede expresar mucho con solo dos minutos, y eso es algo que reconozco se logro en la presentación, pero es el contenido que se presento lo que me hace querer mirar atrás y preguntarme ¿Que tiene esa esfera que la hace tan significativa como para querer repetir lo mismo cada año? 

Como nota final, daré un protip acerca del cine, pero primero una aclaración, no soy productor ni critico de cine (que me guste joder es otra cosa), sin embargo soy observador y disfruto de una buena película o cortometraje de vez en cuando. 

PROTIP: El cine se hace para que la gente lo disfrute, para entretenerlos, para educarlos, para mostrarles algo, para criticarles, para... joder para todo lo que quieras, pero si todos los jodidos años les muestras la misma mierda, evidentemente van a perder el interés en eventos como este. ¿Crees acaso que alguien saldrá de su casa un viernes por la noche para ver lo que ven todos los días? y mas aun cuando es desesperadamente aburrido e igual que en las otras presentaciones. 

Lo mejor de la noche ademas del hipster criollo fue el trailer de Porfirio, esa película tenia gente normal, tenia situaciones normales, una problemática de Colombia, solo con el trailer podías sentir empatía por el personaje, podías sentir a Porfirio. Un trailer de unos 45 segundos consiguió esa sensación, a diferencia de un maldito loop de 2 minutos sobre un pobre diablo remando una canoa encallada, eso te da la idea de que alguien, esta haciendo las cosas mal.

El mundo laboral y Yo... mas que todo Yo

Últimamente he estado poniéndole mas ganas a este lugar. Si te has dado cuenta estoy a punto de cumplir con mi récord de entradas por mes...

En gran parte son entradas cortas y algo pendejas, pero para mi tienen bastante significado, y a la larga es lo que me importa. Es curioso también que este peculiar aumento viniera con la responsabilidad del trabajo. Antes tenia mucho tiempo libre, ahora solo tengo 4 horas que distribuyo entre el blog, Team Fortress 2 y lo que yo llamo, "El Pony Time"; casi lo olvido, ceno, defeco y me baño mientras realizo las anteriores.


Trabajar en el área de RRHH o recursos humanos para dummies, ha venido con sus enseñanzas, enseñanzas y experiencias que me gustaría compartir, si te interesa claro esta. Intentare hacerlo lo mas resumido posible...



Comencemos con algo básico:


ALMUERZO CON CHRISTOPHER WALKEN
Estaban a punto de dar las 12 del mediodía, la hora de almorzar. Mi estomago gruñía voraz y se escuchaba por todas las oficinas adyacentes, Cthulhu hubiera estado orgulloso. Fui por mi bolso y saque mi mp3 y audífonos del bolso. No puedo escuchar música durante mi trabajo, así que aprovecho mi almuerzo para satisfacerme, y que nadie se me acerque a joderme la vida, me gustan mis almuerzos tranquilos, con mucha bulla, pero tranquilos (osea sin gente, ¿captas?)


Estaba yo en la fila, esperando mi turno, vale en mano y con un Antiguo en mi estomago. Cuando llego mi turno, escuche dentro de mi lista de reproducción, algo que me asusto de sobremanera.


- FUCK
- ¿Disculpa?
- Lo siento, tengo algo de gripa, cof cof...


Era una canción que se encuentra dentro de un grupo de canciones que tienen un poder peculiar sobre mi... me ponen a bailar, siempre...

Mientras resistía el impulso de bailar, mis manos sudaban, mi corazón latía con furia, sentía cosquillas en el trasero. Comencé a caminar con ritmo hacia la cajera, la gente no se dio cuenta. No podía seguir manteniendo la compostura, el primer indicio fue mi pie que zapateaba sutilmente. Recibí mi jugo y todo se fue a la mierda...


- Christopher Walken Take the wheel!


Y en ese momento el mundo colapsó. Ya viendo el vídeo puedes tener una idea de como camine hacia mi silla (minuto 2:35). 

¿Que puedo decir?,
I CAN'T CONTROL MY #SWAG

I'M TIRED OF THIS MOTHERFUCKING RETARDS ON THIS MOTHERFUCKING CITY
Vivimos en una ciudad llena de gente bruta, y no lo digo por decir, lo acabo probar estadisticamente. Recién aplique una serie de pruebas de Inteligencia que miden la parte Lógica mediante ejercicios simples de continuidad a unos ... no se, tal vez cientos de personas. Cabe destacar que la prueba tiene 3 versiones, elemental, medio y superior, cada una para su respectivo grado de escolaridad. De esta manera tenemos que Elemental = Primaria, Medio = Secundaria y Básica Superior, y Superior = Técnica, Tecnológica y Universitaria para arriba.


Los sujetos se encontraban dentro de la prueba Media y Superior, eran bachilleres, técnicos y tecnologos en yo que se, ¿Mantenimiento de perros calientes? Decidimos usar la prueba elemental ademas de la media para comparar los baremos (la población estadística con la cual finalmente compararíamos los resultados), esto con el propósito de ver que forma de la prueba seria mas eficiente. Esperábamos que se estrellaran en la Media, pero que les fuera bien o al menos "lo normal" en el promedio que deberían sacar en la forma Elemental de la prueba.


Ademas de poseer una forma bastante seca de expresar mis opiniones, también poseo una forma bastante Seca e Ironica, sin mencionar muy fuerte, de reirme de situaciones como esta.  A ver... la puntuación máxima que se podía sacar era de 45, el promedio fue de 19.2, la desviación estándar fue de 5.4. No pude evitar reírme, se jodieron completamente en la prueba elemental. 

Técnicamente hablando, los estudiantes de primaria de algún lugar, probablemente España, son mas inteligentes a nivel lógico que los bachilleres y técnicos de nuestra ciudad. Ademas de la prueba, los pequeños eruditos, sacaron calificaciones de 10% en un examen de física básica que mi hermana pequeña (con un poco de entrenamiento mio), podría completar con éxito, sin derramar una gota de sudor, arreglando un motor Diésel, y viéndose fabulosa al mismo tiempo

¿ES MUCHO PEDIR?
¿Has hecho alguna vez una hoja de vida?. Probablemente estés familiarizado con el famoso "Perfil Profesional", ese lugar en el que hablas estúpidamente de ti mismo y dices cosas bonitas. Cosas como "No me saco los mocos", "Amo el mundo y la gente", "Soy responsable y me gusta el trabajo en equipo" y "Flores y mamadas". Te tengo una noticia que tal vez sepas, nadie lee esa mierda. Sin embargo, yo me he tomado el tiempo de leerlas, para ver que tan tonta es la gente.


Cuando se presentan a entrevista les pregunto por el perfil que describieron con tanto empeño y amor, los pongo a sudar y bsahad, glup, glup, glup... gaguean, todo evidentemente se les olvida y no demuestran ni un solo de los "valores" que los caracterizan.

Les tengo un Protip para cuando busquen empleo en un lugar "serio". No hagan cosas así: 

¡COMIC SANS MS!

Hagan cosas así:

Podrán ser honestos y se verán geniales.